Cornelia Isaksson ~ Point it against gravity and watch it fly

‘Aeroponic’ – root systems nourished by air – Acts is the name given to the nomadic Dutch Art Institute’s final Kitchen presentations. Each participant addresses one question, as a practice of engagement.

Point it against gravity and watch it fly

Cornelia Isaksson's question: At what frequency do we generate repulsive force?

Cornelia's introduction:  Set in Berlin in the spring of 1929, Point it against Gravity and Watch it Fly, portrays a vibrating subject, socially interwoven with the historical context of the Institut für Sexualwissenschaft and the emerging KPO fraktion. The piece explores desires of belonging amidst a backdrop of political turmoil, tensions between individual freedom and societal longings, painting a vivid image of a time where boundaries and ideas were pushed and later deflated.

The present takes centre stage, moving in and out of the Past. The future, personified through musical elements, guides the narrative's direction. At the rim of the visible world, where reality and imagination intertwine, the collage weaves together moments of joy and despair, hope and disillusionment. It asks one's perception, to follow the disarray of experience, and to seek meaning within the fragments of a fractured world. 

In italiano: 

TITOLO: Puntate contro la gravità e guardate come vola

DOMANDA: A quale frequenza si genera una forza repulsiva?

Ambientato a Berlino nella primavera del 1929, Point it against Gravity and Watch it Fly ritrae un soggetto vibrante, socialmente intrecciato con il contesto storico dell'Institut für Sexualwissenschaft e della nascente KPO fraktion. L'opera esplora i desideri di appartenenza in un contesto di turbolenze politiche, di tensioni tra libertà individuale e desiderio sociale, dipingendo un'immagine vivida di un'epoca in cui i confini e le idee venivano spinti e poi sgonfiati.

Il presente è al centro della scena, muovendosi dentro e fuori il passato. Il futuro, personificato attraverso elementi musicali, guida la direzione della narrazione. Ai margini del mondo visibile, dove realtà e immaginazione si intrecciano, il collage intreccia momenti di gioia e disperazione, speranza e disillusione. Chiede alla percezione di seguire il disordine dell'esperienza e di cercare un significato all'interno dei frammenti di un mondo fratturato.

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